有人把他比喻成玉石雕刻世界的唐伯虎，也有人认为他是这一领域的林风眠，能有如此成就，只是因为他用他的智慧和汗水赋予了那些玉石更美丽的生命和灵魂。

　　12月20日，艺术领域声名显赫的玉雕大师翟倚卫10年回顾展将在山西省太原市国贸大饭店隆重举行，代表了翟倚卫老师近年来的多项顶级作品参展，作品的表现必将让参会者叹为观止。已报名参展的近百位玉雕界的收藏家已陆续抵达太原。此次活动共历时三天，国内200多家媒体将对此次活动进行联合报道，将举行媒体见面会、vip鉴赏酒会、论坛、《霁月光风》签售、模特动态展示以及拍卖活动。翟依卫，中国玉石雕刻大师，上海海派玉雕文化协会副会长，也是海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，2010年被授予“国家级非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人”，有“翟一刀”美誉。

　　接受百家媒体专访 倚卫大师畅所欲言

　　翟倚卫大师温和而内敛。俗话说，“腹有诗书气自华”。正是因为艺术的浸染，加上多年的游学经历，不得不用“玉如其人”来形容这位玉雕世界的大师。

　　在接受记者采访时，翟倚卫大师称，玉自古以来是身份的象征，是中国文化传统的精髓，是帝王将相、士大夫阶层、文人墨客表明身份的佩饰。佩戴和田玉雕出的玉牌既不像黄金、宝石那样显眼，又体现出佩戴者的高贵和学识。玉的内敛、不张扬的精神以及玉的纯与洁，彰显的是个人的品质与修为。它终究是每一个朝代、每一个时期真正彰显身份、学识的最佳饰物。我们这个时代也绝不会例外。玉牌雕刻在明代达到了前所未有的高度，有以玉雕艺术大家陆子冈命名的“子冈牌”，集书法、绘画、文学、雕刻于一体，充满了诗情画意和人文气质，是中国文化的集大成者，达到了前无古人的境界。但是其后必有来者，翟倚卫大师在继承明代传统“子冈牌”的表现手法上，追求中国文化意境的诗意表达和“意在画外”的中国美学思想，同时吸收西方现代艺术的表达理念，并向时尚靠拢，从国外的绘画、雕刻乃至当代艺术中汲取营养，中西结合，将透视、立体架构引入，以顶推、阳刻和浅浮雕手法，运用画面基本写实、稍有变形的处理原则;同时强调画面的细腻精准，引入当代的花草图案，形成了独特的艺术风格。

　　而从进入这个领域开始，他就很担忧玉雕界的现状，但他所能做的就是不断地推陈出新，不断地完善自我。

　　他1975年考入上海玉石雕刻厂工业中学 ，1978年在上海玉石雕刻厂炉瓶车间学习 ，1988年至2001年在日本、瑞典留学 ，2008年被评为中国玉石雕刻大师，2009年获高级工艺美术师职称，同年取得上海市工艺美术大师荣誉称号，2012年被评为中国国家艺术大师，2013年被评为国家级非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人。在他从事玉雕工作近40年的历程中，他认为，中国传统玉雕艺术的最高境界就是玉牌，它是集书法、绘画、雕刻于一体，是集中国文化之大成者，从工艺上来讲也是最难以驾驭的，更是可以推陈出新的最好载体。通过这些年的海外求学和艺术探索，他深深地认识到时代在变，艺术审美和艺术表现也应该跟随时代的步伐来变化。传统的题材、经典图案、模式是我们优秀的文化遗产。如果简单、粗暴地不断复制，就是对我们优秀文化遗产的亵渎和不尊重。一成不变的话只能被现在的社会意识形态、现代的审美观所淘汰。他认为，当代艺术家更应该表现当代的生活。繁华都市、社会新貌，无论城市、人物都可以融入到玉牌创作中。他最终把玉雕、玉牌作为载体以实现自己的目标和理想：在玉雕创作的题材和内容上，当代女性入画是他的首创之举，因为当代女性有着时尚、生活、城市的气息，他大胆地将传统女性的温柔贤惠和现代女性的时尚自由这一对看似矛盾的对立面、两种不同的美感和个性和谐地结合在一起，尤其是开创了“背影女性”独特的艺术表现内容，更凭添了婉约、朦胧、柔美的艺术感觉。各种建筑形式被放到了艺术设计中，作为玉牌题材的背景灵活运用，除了那些传统的亭台楼阁之外，海派石库门、欧式建筑以及各种建筑艺术所特有的局部设计都被他吸收融合，极大地丰富了创作内容和艺术表现。在他创作的传统花鸟题材的玉雕作品中，也能看到许多新的元素，比如玫瑰、山茶等传统题材看不到的东西。他往往在传统题材上加入与时代相吻合的概念，达到更唯美的意境。在传统玉牌的牌额、边框的设计上，传统的花草纹、云纹、如意纹之外，他更多加入现代纹饰设计风格。在雕刻工艺上，他采用多层次的设计布局和雕刻手法，这是与传统玉牌创作的最大区别，也是最大限度体现玉质缜密、细腻、润泽的一个非常好的雕刻方式。除了雕刻主体、背景、边框等多个层次之外，他还融入了深(远)景、中景、近景等现代美术的透视方法，用深(高)浮雕、浅浮雕和薄意雕刻的传统手法加以体现。同时，大量运用阴与阳、空与实、疏与密、方与圆、线与面等艺术手法处理，更好地表达出各种题材的艺术美感和创作内涵。

　　面对市场勇于开拓 金奖频获拔得头筹

　　其实，他开创和坚持现代新玉雕艺术创作是冒着极大的风险的，因为许多同行都在传统玉雕工艺上坐享其成。随着玉器市场的繁荣，玉料的价格的疯狂上涨，用昂贵的白玉原料去设计创作一些以前从不曾做过的新题材、新东西，去接受市场检验，同样也是非常有挑战性的。可喜的是，他的艺术创作被市场所接受，作品和风格在探索中也受到了玉内专业人士的广泛关注和好评。玉雕的创作和市场对接，其本质是市场对于艺术的考验，只有经过了成熟的市场考验的艺术作品，才是有生命力的。

　　在第六届、第七届“天工奖”评比中，翟倚卫的作品《倩影》和《早春》接连获得金奖，这绝非偶然，这是其玉雕作品从最初的注重画面唯美的感官效果，到追求隽永含蓄的意蕴之美的一次升华，也是中国玉雕界对翟倚卫多年孜孜探求玉雕艺术不断创新的最高褒奖。

　　《倩影》

　　这是作者的经典之作、成名之作。作者将玉牌的制作手法融入到手把件中，用现代写实艺术表现方法将原石特有的肌理予以表现。恬静的少女与飘逸的衣纹这一静一动，将动静相宜之感表现的淋漓尽致;周围环境的刻画，为主人公的内心世界做出铺垫，更将画中人物的情感表露的一览无余，给观者营造出身临其境之感。此作品是因材设计的典型案例，充分展现了作者驾驭玉材、自由创作的深厚功底与能力，诠释了自然与人文的美妙结合。

　　<早春》

　　选用新疆和田带皮优质白玉籽料，鼓形的牌型充分展示了子冈牌大气厚重的张力。作品正面在创意上巧妙地把天然的黄色皮面设计成生机盎然的迎春花，和右下角飞舞的两只燕子遥相呼应，传播着初春的气息。独具创意的是，翟倚卫第一次把撑船的少女定格成背影形象，这种大胆的艺术处理，表达了“意在画外”的中国美学思想。

　　《春堂入梦》

　　羊脂白玉，凝结质密。创作时因势利导，大量采用长线条，无论垂柳、少女身形、衣纹的处理发挥到了极致，让艺术美感扑面而来。春柳在微风中摇曳，使静态画面充满了节奏动感。垂柳的雕刻也做出新的尝试，面、线与具象的柳叶柳条、少女衣饰巧妙地融合在了一起。寓示着青春的力量，好像和煦的春风掀起了初春的面纱。

　　《雨沥》

　　牌面构图大胆，两边素雅留白保留玉石原有的皮纹，中间水滴形构图与背景中的瀑布相得益彰。画面运用一贯的翟氏构图风格，以现代女性背影题材入画，少女在绿荫掩映下，优美地弹奏钢琴，女性温婉又充满动感的线条、瀑布的喧嚣、琴声的清朗、安卧的小猫，一下就把这美丽的世界定格成永恒。仿佛水滴之声伴着琴音，一派恬静，写实中透露出来的唯美意境跃然眼前。玉牌背面配以泰戈尔的诗句，字体左右不对称处理并运用手书宋体字，使得玉牌在保留古韵意味的同时，更透出现代艺术的美感。

　　时至今日，他已获得近百项金奖。一个好的玉雕匠人，一位真正的艺术大师，既要有良好的技艺，更要由长远的眼光和智慧。翟倚卫大师始终一如既往地对艺术和工艺孜孜不倦地追求，因为艺无止境。人的生命是短暂的，但他所雕刻的玉雕作品将赋予玉石生生不息的生命和灵魂。”

　　权威机构中肯评价 品牌之路弘扬文化

　　在介绍翟倚卫先生此次活动参展的玉牌作品时，权威机构这么评价：他的作品给人清新典雅的感觉，与传统的玉牌有很大的区别，他在创作理念上打破了总是高高在上的神佛题材，更多地表现乡村的古朴气息、自然的幽谧风光，强调人景结合，体现文人气息。他将现当代女性形象表现在玉牌上，让白玉充满了地方特色及时代特征，又兼具女性柔美。而且玉牌作品的名称也都充满诗意，多以诗词命名。他意在追求中国传统文化意境和中国美学思想的实践，巧妙地将古老的艺术表现方式与现代艺术有机结合。他在传统的玉雕技法上，不断探索并创新，形成了自己独特的风格。他宣布以个人名字命名的顶级定制品牌“翟倚卫”和以中国传统文化与国际时尚饰品概念有机结合的高端品牌“余佳”已经成为玉石收藏界去伪存真的标志。

　　在谈到他的创作时，翟倚卫表示“翟倚卫”将继续延续自己的个人风格和精神，属于顶级收藏级别的文化玉牌，数量稀少，每年只接受不超过10枚的定制，均由他本人设计，严格控制市场流通量，属顶级定制艺术佳品;“余佳”则由本人及优秀珠宝设计师组成的设计团队，将中国传统文化和国际时尚饰品概念有机结合，在原有玉的形制上大胆变换，使玉成为流行的时尚配饰。

　　谈到白玉乃至艺术品的投资收藏问题，翟倚卫本人认为，白玉投资刚刚起步，可谓是方兴未艾。名家之作的玉器，具有更好的收藏价值，尤其是造诣高、有新意、有特点的艺术佳品。他表示，当前玉雕最急需的就是创新和品牌，传统小作坊似的思维已经不适合现代社会需求了。上世纪80年代初，一公斤一级和田玉籽料100元，到了2005年，价格达到10万元以上，如今已达百万元以上。三十年上涨万倍的背后，是中华玉文化积淀的依托，也是玉石作为稀缺资源的价值所在，更是玉雕艺术不断被藏家认可的显示。价格的夸张并不可怕，可怕的是对玉石玉雕的认识并没有同步提升，其他玉种如青海玉、韩玉、加拿大碧玉、俄罗斯玉等近年来畅行市场，收藏者被五花八门的“和田玉”的招牌所迷惑，高价买到了“他山之石”。况且，同为和田玉，还分原生矿里的山料、从山上崩落河床的山流水料以及河床里的籽料等不同种类，价格也有较大差异，普通藏家、消费者面对一块玉石，基本上是一头雾水，即使是机构鉴定，也不可能鉴定产地。所以，一边是朦胧混沌的产地、身份，一边是疯狂上涨的价格，藏家的风险就被急遽放大了。对于想介入玉雕收藏的人来说，大师名家的玉雕一般用料都比较高级，拿着钱也不一定买得到，从而保证了收藏的价值。

　　在接受国内外知名媒体的采访时，翟倚卫认为中国玉雕必须走品牌路线，透明自己的“身份”，让藏家收藏真正的精品。他公开展示过一块十几公斤重的顶级和田羊脂玉，这块价值上亿元的原石，将用来创作一套玉雕艺术珍品。翟倚卫说，自己的“吃螃蟹”举措虽然迥异于常规，存在一定风险，但玉雕品牌化道路一定要有人去尝试，这样才能吸引更多的人来认识和亲近中国的玉雕文化。

　　和谐社会，玉成天下。翟倚卫大师不仅是玉雕界的巨匠，而且在绘画、书法、诗词领域也有相当高深的艺术造诣。一位故宫博物院的顶级专家在欣赏他的作品之后告诉记者：“在玉雕上表现作品的艺术水准是有难度的，它不亚于在宣纸上作画、写字，如果把翟大师的作品在脑海中还原于宣纸，依然能够感受那种扑面而来的艺术魅力。”

　　12月的山西太原已渐入寒冬，但翟大师和他的作品展将给这段日子带来入沐春风般的暖意。我们将拭目以待此次活动，也期待有更多的人真正领略翟倚卫大师的艺术风采。

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